三つのガラス彫刻。生命を束縛する、三つの様式。
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Still Standing は、加熱された素材、実際の鉱物の台座、そして束縛の行為との直接的な関係から構築された三点のガラス彫刻を集めた作品です。このシリーズは植物そのものを問うのではなく、人間が植物に対して行使する行為の形態を問います。
各作品は異なる様式に対応しています——引き抜き、放棄、そして制御。作品から作品へと、暴力はその姿を変えます。それは正面から、沈黙のうちに、あるいは秩序・均衡・美をもたらすときにはほぼ見えなくなります。
生命が不毛な環境から芽吹くとき。
選ばれず、手入れされず、顧みられることなく、生き続けるとき。
期待された形に従うまで、規律づけられるとき。
Surgo は、マルセイユのアスファルトの断片の上に立っています。台座は象徴的なものではありません。それはインフラの実際の一片——覆われ、硬化され、あらゆる成長を不可能にした地面です。
それでも植物の形はそこに立っています。傾き、不安定で、ほぼ葉のない姿は、繁栄でも調和でもありません。自分を否定する環境にもかかわらず、芽吹いているのです。
ここでの暴力は正面からです。生命は、本来支えるべき台座によって窒息させられています。ガラスの亀裂、不均衡、そして張力が、この闘いを素材そのものの中へと延長させています。
Cérasus は、粗いコンクリートと砕けた石灰岩の台座の上に置かれています。土は完全には死んでいませんが、貧しく、汚染され、追いやられています。
植物は直立していますが、完全な安定はありません。いくつかの枝はまだ自由に見え、他の枝はすでに傾いているように見えます。それは盆栽になり得たかもしれません。しかし、そうはなりませんでした。
ここでの暴力はもはや劇的ではありません。それは無関心によって作用します。何も引き抜かれず、本当に手入れもされていません。生命は続きますが、中間状態の中で——価値を認められるには荒すぎ、繁栄するには変質しすぎています。
Kōshi は、より豊かで、より完全で、より安定した自然石灰岩の台座の上に立っています。ここには何も欠けていないように見えます。その形は均衡がとれ、密度があり、ほぼ必然的に見えます。
しかし、この見かけ上の正しさは、繰り返された束縛の結果です。採掘、剪定、結束、方向付け、修正。年々、逸脱するものはすべて矯正され、抵抗するものはすべて減らされました。
これはシリーズの中で最も穏やかな形であり、おそらく最も暴力的な形です。なぜなら、束縛はもはや破壊としてではなく、手入れとして現れるからです。美はそこで曖昧になります——暴力を消すのではなく、それを受け入れられるものにするのです。
ガラスは熱と張力の下で加工されます。それは限界、回復、不安定な均衡との直接的な関係を要求します。それは通り抜けてきた身振り、制約、修正の痕跡を保持しています。
Still Standing において、それは単に植物に形を与えるためだけのものではありません。それは形がすでに含んでいるものを可視化します——圧力、方向性、抵抗。
ガラスは、自分が通り抜けてきたものについて嘘をつかない。